Por  Miguel Sur

Esta é uma viagem pela arquitetura de Lisboa através do tempo, não a partir do todo, mas do fragmento. Um exercício de observação onde a cidade se revela no detalhe: na matéria, na textura, na luz que incide de forma diferente ao longo do dia, nos ângulos inesperados que transformam o familiar em algo novo. Não se trata de mostrar Lisboa de forma evidente, mas de a descobrir lentamente, através de pormenores que escapam a um olhar apressado.

Há elementos que só algumas lentes mais sensíveis conseguem captar, reflexos subtis, sombras projetadas, imperfeições que contam histórias. É nesse território, entre o visível e o sugerido, que esta narrativa se constrói.

Antes do terramoto: a cidade orgânica e sagrada

Antes de 1755, Lisboa era uma cidade densa, irregular, profundamente medieval. Uma malha orgânica onde a arquitetura crescia sem plano, moldada pela topografia, pelo comércio e pela religião.

O Mosteiro dos Jerónimos é talvez o melhor exemplo dessa Lisboa simbólica, religiosa e ornamental. Aqui, o detalhe é tudo: cordas esculpidas em pedra, motivos marítimos, uma arquitetura que celebra o império através do excesso decorativo. A arte de fotografar os Jerónimos não é captar o edifício, é isolar fragmentos, quase como se fossem desenhos autónomos.

Já o Panteão Nacional, iniciado no século XVI e concluído apenas no século XX, é uma lição sobre o tempo na arquitetura. O interior, revestido em mármores portugueses de múltiplas tonalidades, cria padrões geométricos que mudam com a luz. A sua longa construção deu origem à expressão popular portuguesa “obras de Santa Engrácia”.

Na Basílica da Estrela, já no final do século XVIII, encontramos uma transição. Mandada construir por D. Maria I, combina uma linguagem tardo-barroca com sinais do neoclassicismo emergente. O zimbório tantas vezes fotografado revela-se verdadeiramente quando observado em detalhe: a forma como a luz percorre a pedra, criando volumes quase escultóricos.

1755: a cidade reinventada o nascimento da modernidade

O terramoto de 1755 não destruiu apenas Lisboa, criou-a de novo.

Sob a liderança do Marquês de Pombal, nasce a Baixa Pombalina, um dos primeiros exemplos de urbanismo moderno na Europa. Ruas ortogonais, edifícios padronizados, sistemas anti-sísmicos inovadores (a “gaiola pombalina”). Aqui, a arquitetura deixa de ser apenas expressão e passa a ser também engenharia, planeamento, racionalidade.

Mas é no detalhe que esta Lisboa se revela.

As fachadas verticais e simétricas, adaptadas à inclinação das colinas, criam uma cadência visual única. No século XIX, o azulejo ganha protagonismo, não apenas como elemento decorativo, mas como proteção contra a humidade. Tons rosa, vermelho, azul, uma paleta que hoje define a cidade.

As janelas de sacada em ferro forjado, as portas trabalhadas, os ritmos repetidos, tudo contribui para uma identidade urbana que não depende de monumentos, mas de continuidade.

Lisboa torna-se, aqui, uma cidade moderna antes do tempo. Uma cidade planeada.

Estado Novo: ordem, monumentalidade e modernismo controlado

Nas primeiras décadas do século XX, particularmente a partir da década de 1930, sob influência do Estado Novo, Lisboa volta a transformar-se.

A expansão para zonas como as Avenidas Novas e Alvalade introduz uma nova linguagem: edifícios mais altos, fachadas depuradas, uma modernidade disciplinada. Arquitetos como Cassiano Branco marcaram este período, explorando o modernismo com uma identidade própria.
O detalhe aqui muda: menos ornamento, mais geometria.
Varandas contínuas, vãos horizontais, ritmos repetitivos.

É também neste tempo que a escala da cidade começa a alterar-se de forma mais evidente, não apenas na malha urbana, mas na relação com o território. A construção da Ponte 25 de Abril introduz um novo gesto na paisagem, uma linha estrutural que atravessa o Tejo e redefine o horizonte de Lisboa.

Mas é também neste período que surge uma rutura importante na arquitetura religiosa. A Igreja do Sagrado Coração de Jesus (1962–1970), de Nuno Teotónio Pereira e Nuno Portas, é um marco do neobrutalismo em Portugal. Betão aparente, estrutura exposta, uma tentativa consciente de libertar a arquitetura religiosa dos modelos históricos. Um edifício que, mais do que visto, deve ser percorrido e fotografado nos seus contrastes de luz e sombra.

A cidade contemporânea: fluidez, luz e novas relações 

Lisboa contemporânea não rompe com o passado, dialoga com ele. A arquitetura recente na cidade constrói-se a partir dessa continuidade, reinterpretando materiais, escalas e relações com a paisagem, sobretudo com o rio e a luz. É uma arquitetura mais aberta, fluida e sensorial, onde os edifícios deixam de ser objetos isolados para se tornarem parte de um sistema mais amplo, urbano, cultural e ambiental. Muitos dos exemplos mais consistentes desta abordagem encontram-se no Parque das Nações, território de experimentação urbana que emergiu com a Expo 98, mas também se estendem ao longo da frente ribeirinha e a novos polos culturais da cidade.

O MAAT, desenhado por Amanda Levete, é um exemplo claro. A sua forma ondulante, revestida por mais de 15.000 azulejos tridimensionais, reage à luz do Tejo, nunca é igual, nunca é fixa.

A sede da EDP, dos irmãos Aires Mateus, explora o vazio e a massa com precisão quase escultórica. Já o Centro Fundação Champalimaud, de Charles Correa, abre-se ao rio com uma linguagem fluida e quase meditativa.

No novo CAM da Gulbenkian, projetado por Kengo Kuma, surge um conceito central: o engawa, esse espaço intermédio entre interior e exterior. Uma ideia que, curiosamente, sempre existiu em Lisboa, nas varandas, nos pátios, nos intervalos.

O Pavilhão de Portugal, de Álvaro Siza Vieira, é definido pela sua pala em betão — uma lâmina suspensa que parece desafiar a gravidade.

A Ponte Vasco da Gama, uma das mais longas da Europa, desenha uma linha quase abstrata sobre o Tejo.

O Oceanário de Lisboa assume-se como um volume puro, isolado pela água, enquanto os Jardins da Água, com o projeto de azulejo de Fernanda Fragateira, exploram reflexos, transparências e memória, uma ponte entre arte e paisagem.

Um olhar que continua

Lisboa não se esgota numa imagem, nem numa leitura única. É uma cidade feita de sobreposições, de tempos que coexistem e de detalhes que se revelam apenas a quem abranda.

Um agradecimento especial aos fotógrafos que contribuíram para este ensaio, pela sua capacidade de revelar uma Lisboa menos óbvia, mais íntima e profundamente contemporânea. Através das suas lentes, a cidade ganha novas camadas e continua a surpreender.